看起来槽点满满的《圣斗士星矢》，为何能够成为一代经典之作

某个95后客户对接《圣斗士星矢》的游戏项目，对原画非常不满意，就把客服叫来。
“你们这些插画谁画的？”
“车田正美。”
“太难看了！以后不准用这个插画师。”

本文由“和风动漫”首发，未经允许请勿转载
这一看就是个段子，但也反映出车田正美的画风已经很难满足这个时代了。
其实，就算是在当年我们还在看《圣斗士星矢》的时候，也对车田正美的画风和故事剧情感到槽点满满，其以“黄道十二宫篇”为分界点，或许前期的剧情还算靠谱，但越往后越让人感到逻辑不通。
如果没有圣衣，真的有点儿看不下去。

可是就算如此，也不会影响《圣斗士星矢》成为一代人的经典。这是为什么呢？
或许可以这么说，车田正美一开始就没打算好好写《圣斗士星矢》的剧情，而是把心思放到了宏大壮观的世界观之上。
车田正美是不良少年出生，最喜欢高仓健的硬汉形象。他从少年时代到走上漫画家之路，无论是外在的表现，还是作品体现出的内涵，都有着一股浓浓的浪漫气息。

他曾经在访谈中说到：
“起承转合”并不是必要品，让读者感到惊讶才是最重要的东西。
热血、硬派、奇思妙想，以及震撼的画面和恢弘的故事背景，才是他看中的东西，至于剧情和前后逻辑嘛……仅仅是服务于这些元素的附带品，他不会花太多时间在上面。
天马行空的想象力、帅气的大跨页必杀技、中二味十足的台词、华丽的战斗铠甲，要多宏大就多宏大的剧情，这些才是构成车田流漫画的必备要素。

你看《圣斗士星矢》中的设定，动不动就达到音速乃至光速的球速，动不动就把人拉到黄泉比良坂或者异次元空间，动不动就让对手奔跑于“不可思议”这种无量大数的时间之中，但却没有相应地设定出前后的逻辑。
就算是超现实的东西，也要有自己内在的一套逻辑吧；前后剧情不一致又算是什么事呢。
这些经得起推敲吗？经不起。但好看吗？真好看！

只要是能够吸引读者的元素，车田正美就会全部将它们化作自己的风格画入作品，喜欢炫技的他还增加了许多哲学、心理学、天文学、生物学中的知识，还有中国的古诗词，乍看之下还真的有种“不明觉厉”的感觉。
此外，中二气息满满的台词也是《圣斗士星矢》的标识。
“伤痕！是男子汉的勋章。”
“同样的招式对圣斗士是不管用的。”
“燃烧吧，小宇宙！”
“少年们，雅典娜就托付给你们了。”
“枯萎的鲜花，不会再盛开……光辉的星辰也只有一次生命……”
这些简单却又激荡人心的台词无一不在刺激的年轻朋友的神经，天马流星拳、庐山升龙霸、钻石星尘拳这些必杀技的名字，也让我们在那个单纯而又美好的年代里热血沸腾。

虽然我是个《圣斗士星矢》的粉丝，但也不得不承认，对于这部作品来说，它的版权、世界观、周边概念和可拼装圣衣，才是个取之不竭的大金矿。
车田正美也深谙此道，不但乐于将授权出去的作品吸纳到“圣斗士宇宙”之中，还会不断更新自己的设定，甚至根据授权作品的剧情去修改自己原本的计划。

由于东映动画《
圣斗士星矢Ω
》中出现了紫龙的亲儿子龙峰，他就把自己创作的《冥王神话ND》中原本作为紫龙亲子的翔龙改为收养的儿子。
为了让后续作品中青铜五人组成为黄金圣斗士，他也修改了最初“每个圣斗士都有自己的守护星座”的设定，变成了“青铜圣斗士可以晋升为黄金圣斗士”。

车田正美还为了进一步延展世界观，创作出“超神话”的概念。
所谓“超神话”，即所有神话的本源。
无论是希腊神话、罗马神话、北欧神话，还是中国神话、日本神话、埃及神话、印度神话、圣经神话、阿兹特克神话等等，都是从“超神话”中演变出来。

所以，也别觉得为什么佛陀会出现在希腊神话之中，奥丁和波塞冬究竟谁能管得到谁，也不要分析“最接近神的人”和“神的化身”孰强孰弱，这些都是车田正美偶发的灵感，是让人感受到不需推敲的浪漫。
这无疑就是向大家证明，我不仅仅画的是希腊神话哦，其他神话中的神祗、故事和设定，也将为我所用哟——大家一起来创作吧！

漫画家岛本和彦曾经评价过车田正美，他认为：
这是车田正美长期积累的风格，所以才能被读者允许，他真的是这个方面的天才。
其言下之意，正是车田正美已经用长年累月的坚持，锻造了自己独有的“车田流”风格，让读者慢慢地接受，只要一看到这个样子的漫画，就会想到“这是车田正美画的”。其他的漫画家就算非常羡慕，却也不会轻易地去模仿。

这是因为，他们不是车田正美。