圣斗士星矢画风差，人设单薄，故事简单，它凭什么能火36年？
2023-02-06 来源:acgdir.com
自从1985年12月车田开始他的新连载，《圣斗士星矢》已经过去了整整36年时间。如此漫长的岁月，对于漫画界来说，早已是沧海桑田。这期间，无论画风还是故事类型，都有着翻天覆地的变化。如今再看星矢，可能很多新读者都看不下去——画风，故事，人设都堪称“稀碎”。即使如此，它依然能火三十多年。《圣斗士星矢》为什么会火？
让读者惊讶才是王道
车田正美曾经说过一句话，这句话可以说是“车田世界”最佳注脚：“车田漫画里需要的不是起承转合，如何让读者感到惊讶才是最重要的。”
在车田的故事中，什么人物形象塑造、情节的反复反转、故事的深度内涵什么的，根本不重要，唯有天马行空的设定，才是车田漫画持续火爆的根源。
所以，在《圣斗士星矢》里，你很难看到一板一眼地叙述故事，它总是给你一个看似宏大的起因，接着就要陷入紧张刺激的打斗中，让人看得热血贲张，不能自拔。
比如在冥王篇里，青铜五小强之所以要不顾身份和实力悬殊，要去打败比他们高好几个量级的神斗士，这背后牵扯到数千年来神灵之间的恩怨、大地的归属、和人间的安危，一个比一个宏大。
这些设定放在今天，都能够引起读者的好奇心，在几十年前，根本就是对漫画界的降维打击，读者想不入迷都难。
不仅是故事的世界观，《圣斗士星矢》在其他方面都带动读者的“惊奇心”，下面我们来一一解读。
五花八门的招式和圣衣
《圣斗士星矢》的打斗并不精彩，与《龙珠》相比根本没眼看，大多数战斗都是你一拳我一脚，不但没有起码的架势，也毫无画面感，动作也不流畅，再加上车田粗糙的画风，整场打斗下来，除了几个招式名，观众往往对战斗本身并没有特别深的印象。
但恰恰是这些中二感爆棚的招式，给《圣斗士星矢》注入了灵魂。
一个个诸如“光速拳”“绝对零度”“钻石星辰拳”之类的夸张名号，不但效果惊人，名字更是逼近极限，对那个时代的青少年，简直就是恶魔
低语
般的吸引力，根本无法转移目光。
招式还是其次，圣衣才是关键所在。就像同样的招式，不会对圣斗士起效两次一样，夸张招式也不会让青少年沸腾两次，这些表面噱头总有失效的那天。可圣衣不会。圣衣的长久魅力，甚至比动漫本身更有生命力。
车田对于圣衣的设计，一开始是这样的，他说：
“最初打算用日本武士铠甲型防具，战斗模式就像空手道对决那样。威力过于强大，所以需要穿戴防具。
但感觉普通的防具太土。烦恼之际，脑中突然浮现出希腊神话，觉得把防具做成星座的形状那绝对很酷。
防具定位于西洋风那种带曲线的设计。现在看来狮子座艾欧里亚的黄金圣衣，应该是最接近当初所构思的印象吧”。
正如车田所说，他设计的圣衣，严格对应星座，这不但增加了每一款圣衣的独特性，还有相当的代入感，尤其是十二套黄金圣衣。在日本，星座一向非常流行。试问，如果你喜欢看《圣斗士星矢》，能不在意自己星座的圣衣吗？
美型又拉风的圣衣，加上故事感和文化背景深厚的古希腊传说故事，《圣斗士星矢》因此而长盛不衰，也就不足为奇了。
宏大而简单的故事背景
招式与圣衣毕竟只能算细节，故事本身才是能够吸引读者的关键。《圣斗士星矢》独特而多元的世界观，不但为动漫诸如了灵魂，而且还为后来层出不穷二次创作提供了源源不断的素材库，也增加了作品的厚重感。
我想，这恐怕才是《圣斗士星矢》能够长盛不衰的底蕴所在。
我们都知道，圣斗士的圣衣都是依据天上的星座而命名，基本上越有名气的星座实力越强。而全天88星座，除了近代天文学重新划分的那部分外，都和古希腊神话传说有关。
与神话水乳交融，这无疑具有极大的可塑性可文化魅力，也为故事提供了非常庞大的叙述空间。
不仅如此，车田用一个“超”字把众多神话串联起，所有神话被归纳成同宗。各家神话在圣斗士世界里就相当于从宗家衍生出的支派。最典型的就是北欧神话。
但在未普及互联网，信息较闭塞的当时也很难能了解到这部分内容。而圣斗士的历史背景，其尺度远比当时所理解的要大得多得多，被称之为“大圣战史”，其有着比较清晰的时间线：
宇宙的诞生→生命的诞生→雅典娜的诞生→波塞冬的初次圣战，圣斗士与圣衣诞生→巨人族之战→阿瑞斯的圣战……
你看，在正篇故事开始前，车田已经为我们划分了如此久远的历史，对于那些好奇心旺盛的青少年来说，它就像金苹果那样诱人。甚至这些历史都未曾在漫画中提及，反而被记录在其他刊物中。
当了解到这一大段历史后，有种圣斗士的尺度又被放大了一倍的感觉。就是在这样一个大世界里，光芒万丈的圣衣照亮着每个角落。
前文也提到，车田创作《圣斗士》最常用的手段，就是让读者感到“震撼”，那么世界观才是他最令读者感到震撼的地方。
圣斗士的世界，不但横跨了全世界，从陆地到海洋，再到天空和冥界，而且还打穿了时空，把千万年来的历史统筹到了一个个阴谋阳谋里，就好像每一个反派背后，都有着一统天下的宏大目标。
如此瑰丽磅礴的世界，又怎能不让我们着迷呢？车田破天荒的才能，对当时的观众来说也许恰到好处。他仿佛是艾欧洛斯附身，用暗影之箭束缚了世界各地观众的心。
时代在变，那份情怀却难以忘怀。那句口号依旧响彻云霄，被喊出了跨世纪的经典：
燃えろ、俺のコスモよ！
#圣斗士星矢#
让读者惊讶才是王道
车田正美曾经说过一句话，这句话可以说是“车田世界”最佳注脚：“车田漫画里需要的不是起承转合，如何让读者感到惊讶才是最重要的。”
在车田的故事中，什么人物形象塑造、情节的反复反转、故事的深度内涵什么的，根本不重要，唯有天马行空的设定，才是车田漫画持续火爆的根源。
所以，在《圣斗士星矢》里，你很难看到一板一眼地叙述故事，它总是给你一个看似宏大的起因，接着就要陷入紧张刺激的打斗中，让人看得热血贲张，不能自拔。
比如在冥王篇里，青铜五小强之所以要不顾身份和实力悬殊，要去打败比他们高好几个量级的神斗士，这背后牵扯到数千年来神灵之间的恩怨、大地的归属、和人间的安危，一个比一个宏大。
这些设定放在今天，都能够引起读者的好奇心，在几十年前，根本就是对漫画界的降维打击，读者想不入迷都难。
不仅是故事的世界观，《圣斗士星矢》在其他方面都带动读者的“惊奇心”，下面我们来一一解读。
五花八门的招式和圣衣
《圣斗士星矢》的打斗并不精彩，与《龙珠》相比根本没眼看，大多数战斗都是你一拳我一脚，不但没有起码的架势，也毫无画面感，动作也不流畅，再加上车田粗糙的画风，整场打斗下来，除了几个招式名，观众往往对战斗本身并没有特别深的印象。
但恰恰是这些中二感爆棚的招式，给《圣斗士星矢》注入了灵魂。
一个个诸如“光速拳”“绝对零度”“钻石星辰拳”之类的夸张名号，不但效果惊人，名字更是逼近极限，对那个时代的青少年，简直就是恶魔
低语
般的吸引力，根本无法转移目光。
招式还是其次，圣衣才是关键所在。就像同样的招式，不会对圣斗士起效两次一样，夸张招式也不会让青少年沸腾两次，这些表面噱头总有失效的那天。可圣衣不会。圣衣的长久魅力，甚至比动漫本身更有生命力。
车田对于圣衣的设计，一开始是这样的，他说：
“最初打算用日本武士铠甲型防具，战斗模式就像空手道对决那样。威力过于强大，所以需要穿戴防具。
但感觉普通的防具太土。烦恼之际，脑中突然浮现出希腊神话，觉得把防具做成星座的形状那绝对很酷。
防具定位于西洋风那种带曲线的设计。现在看来狮子座艾欧里亚的黄金圣衣，应该是最接近当初所构思的印象吧”。
正如车田所说，他设计的圣衣，严格对应星座，这不但增加了每一款圣衣的独特性，还有相当的代入感，尤其是十二套黄金圣衣。在日本，星座一向非常流行。试问，如果你喜欢看《圣斗士星矢》，能不在意自己星座的圣衣吗？
美型又拉风的圣衣，加上故事感和文化背景深厚的古希腊传说故事，《圣斗士星矢》因此而长盛不衰，也就不足为奇了。
宏大而简单的故事背景
招式与圣衣毕竟只能算细节，故事本身才是能够吸引读者的关键。《圣斗士星矢》独特而多元的世界观，不但为动漫诸如了灵魂，而且还为后来层出不穷二次创作提供了源源不断的素材库，也增加了作品的厚重感。
我想，这恐怕才是《圣斗士星矢》能够长盛不衰的底蕴所在。
我们都知道，圣斗士的圣衣都是依据天上的星座而命名，基本上越有名气的星座实力越强。而全天88星座，除了近代天文学重新划分的那部分外，都和古希腊神话传说有关。
与神话水乳交融，这无疑具有极大的可塑性可文化魅力，也为故事提供了非常庞大的叙述空间。
不仅如此，车田用一个“超”字把众多神话串联起，所有神话被归纳成同宗。各家神话在圣斗士世界里就相当于从宗家衍生出的支派。最典型的就是北欧神话。
但在未普及互联网，信息较闭塞的当时也很难能了解到这部分内容。而圣斗士的历史背景，其尺度远比当时所理解的要大得多得多，被称之为“大圣战史”，其有着比较清晰的时间线：
宇宙的诞生→生命的诞生→雅典娜的诞生→波塞冬的初次圣战，圣斗士与圣衣诞生→巨人族之战→阿瑞斯的圣战……
你看，在正篇故事开始前，车田已经为我们划分了如此久远的历史，对于那些好奇心旺盛的青少年来说，它就像金苹果那样诱人。甚至这些历史都未曾在漫画中提及，反而被记录在其他刊物中。
当了解到这一大段历史后，有种圣斗士的尺度又被放大了一倍的感觉。就是在这样一个大世界里，光芒万丈的圣衣照亮着每个角落。
前文也提到，车田创作《圣斗士》最常用的手段，就是让读者感到“震撼”，那么世界观才是他最令读者感到震撼的地方。
圣斗士的世界，不但横跨了全世界，从陆地到海洋，再到天空和冥界，而且还打穿了时空，把千万年来的历史统筹到了一个个阴谋阳谋里，就好像每一个反派背后，都有着一统天下的宏大目标。
如此瑰丽磅礴的世界，又怎能不让我们着迷呢？车田破天荒的才能，对当时的观众来说也许恰到好处。他仿佛是艾欧洛斯附身，用暗影之箭束缚了世界各地观众的心。
时代在变，那份情怀却难以忘怀。那句口号依旧响彻云霄，被喊出了跨世纪的经典：
燃えろ、俺のコスモよ！
#圣斗士星矢#
(火影)那些年我犯下的渣
