姬子：孤独寂寞的行者对宇宙和生命的探索与追问

2022-11-12 来源:acgdir.com

2019年8月3日下午4点，“姬子：精神之旅”展览在石家庄美术馆拉开帷幕。由河北省美术家协会、石家庄美术馆等单位主办的“姬子——精神之旅”个展在河北石家庄美术馆举行。中央美术学院党委副书记王少军、著名评论家贾方舟、陈孝信、湖北美术馆馆长冀少峰、武汉美术馆馆长樊枫、著名艺术家李明久、河北省美术家协会副主席徐福厚、李彦鹏等嘉宾及美术界同行300余人出席了开幕式。开幕式由河北省美术家协会副主席蒋世国主持。

大合影

河北美术家协会副主席蒋世国主持开幕式
此次展览由张子康担任学术主持、王春辰担任策展，在石家庄美术馆展出了姬子先生的33件艺术作品。此次的“精神之旅”个展，是继美国明尼苏达州和纽约的两场大型个人研究展后，首次在艺术家姬子生活的故土上，对其艺术进行学术研究和文献回顾。同时，在艺术家逝世三周年之际，本次展览也是对这位一生为艺术的艺术家的致敬。

王春辰在开幕式上发言

武汉美术馆馆长樊枫在开幕式上发言

批评家贾方舟在开幕式发言

中央美院党委副书记王少军教授发言

开幕式上，河北美术家协会副主席徐福厚发言

石家庄美术馆副馆长曹凤翔发言
艺术家姬子，1941年生于河北，一生求索艺术。50年代末即已开始学习传统水墨，尤其是对北派山水有自己的研习心得。历经50年代的国画现实主义运动，到80年代现代主义对水墨的改造，以及90年代的实验水墨兴起。在持续的艺术实践和创新中，通过独立的摸索，姬子的水墨作品已逐渐显现出自己的创作追求。2000年后，艺术家前往北京上苑画家村进行独立创作和研究，并在工作室的交流和展出中逐渐展露出绘画的底蕴，凝聚起众多批评家、策展人的目光。水墨艺术的创新被姬子视为一生的使命，他对艺术的思考和体验不断激发出属于中国水墨哲学精神的观照、表达和当代转换的可能性。

山东美术馆馆长张望发言

湖北美术馆馆长冀少峰发言

批评家陈孝信在姬子精神之旅石家庄美术馆展的研讨会上发言

美国批评家大卫·布鲁贝克在姬子精神之旅石家庄展研讨会上
经历了20世纪的变革，笔墨作为一种具有传统价值的视觉符号，正处于当代转型的阵痛中。传统与现代美学的问题成为艺术家创作学术价值的关键，水墨能否当代？水墨山水是否终结？水墨又将如何走下去？作为关注与坚持水墨内在逻辑发展的艺术家，姬子在西方现代派艺术、中国实验水墨以及新文人画的出路中，探索出了自己的定位。在艺术创作中，他追求山水中的生命意识，通过对“道”的探寻，提出了“墨道山水”和“水墨无相”的思考。他以艺术回归元初本体，展现自我的内在生命和宇宙精神的化合情怀，“通过有形的水墨语言，直抵无形的万象本元”。

姬子的现代绘画渗透着现代人的情感和内心的躁动，美国哲学家丹托（ArthurC. Danto）称其作品“展示了自然所隐藏的神秘……我们会看到神秘，发现一个小世界，和山川风景一样并不是蛮荒之地”。从“墨道山水”的立意、创作到作品，姬子基于其山水立象和精神之旅，创作了诸多优秀作品，直到生命的最后一刻。

观察参观长卷

长达四十米的《大宇畅神图》长卷，就是一件艺术家付诸心血十余年的作品，全图起伏跌宕、动静相兼，受到美术史家的高度评价。作者通过积墨法，用巨大气魄的黑白对比，制造了强而有力的视觉冲击力，让画面本身产生出深奥险历的效果。“海化山，山化为云，云化为势”，铿锵之笔昭示了宇宙的无限与永恒。作为手卷在当代的扩展，该作品打破了具体的风景，超越了时空的界限，堪比于《富春山居图》，是中国绘画的新发展，著名批评家刘骁纯撰写专文评价了这件长卷，认为仅此一件作品，姬子先生足可以写入美术史。在本次“精神之旅”的展览中，《大宇畅神图》第一次在国内展出。开幕式之前还举办了“姬子：精神之旅”学术研讨会，与会批评家、艺术家从不同角度评价了姬子，都认为姬子是当代中国艺术的一个特殊案例，一生探索，为推进中国绘画由古典转向当代做出了有益的贡献，作品震撼、感人，为思考中国艺术的独立价值提供了丰富的话题。